PICASSO , Mujer con sombrero y cuello de piel - 1937
MNAC Barcelona
martes, 18 de noviembre de 2014
LA BELLEZA CAUTIVA - PEQUEÑOS TESOROS DEL MUSEO DEL PRADO
LA BELLEZA CAUTIVA
PEQUEÑOS TESOROS DEL MUSEO DEL PRADO
CAIXAFORUM - JULIO 2014 - ENERO 2015
¡Qué placer cuando algunas joyitas del Prado salen a pasear por el mundo...! Y llegan cerquita de casa...en este caso, el criterio expositivo de Manuela Mena -jefe de Conservación de pintura del siglo XVIII y Goya del Museo del Prado- responde a un pica-pica sabroso:
- I. Religión y vida cotidiana en la baja Edad Media y los inicios del Renacimiento
- II. El siglo del Manierismo: Italia y España
- III. El Barroco: inicios y plenitud
- IV. Temas del siglo XVII: vida real y poesía
- V. La elegancia cortesana del siglo XVIII europeo
- VI. Goya
- VII. El siglo XIX: miradas íntimas, ámbitos privados
En cada una de las secciones hay pequeñas maravillas de pequeño formato -unas pocas grandes- como alguna pintura de El Bosco:
La extracción de la piedra de la locura, El Bosco
Junto a ella hay piezas clásicas, iconos procedentes de retablos, alguna pieza escultórica clásica...y algunas joyas de Rubens, incluida una colaboración con Jan Brueghel el Viejo.
Los Goyas de pequeño formato son también un "must", con piezas como:
El albañil herido, Goya
En sus versiones primaria y definitiva... un buen ejercicio de work in progress comparativo.
Dice la información de la exposición:
Este nuevo proyecto, concebido como una prolongación de la exposición celebrada hace un año en el propio Museo del Prado, propone un recorrido inédito por la excelencia de sus colecciones a través de la mejor y más amplia selección de obras de su colección que jamás se han presentado fuera del Museo. Su condición común de estar realizadas en pequeño formato ha permitido reunir 135 obras maestras que ofrecen al visitante una experiencia completa del Prado por todas sus escuelas y en toda su extensión cronológica, desde finales del siglo II d.C., con la escultura de Atenea Partenos, hasta Goya y el siglo XIX con Fortuny.
Y son los Fortuny que cierran la exposición, aquí cerquita de los Fortuny del MNAC, algunas de las piezas más codiciadas para los amantes de las joyas artísticas:
Un consejo: A descubrir mundos y otras dimensiones de éste:
La construcción de la Torre de Babel, Pieter Brueghel el Joven
Diana y sus ninfas cazando, Rubens
El mono pintor, David Teniers
El mono escultor, David Teniers
Vanitas, Jacques Linard
viernes, 14 de noviembre de 2014
miércoles, 12 de noviembre de 2014
MNAC - MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA
AÑO CERO, SEGUNDA TOMA - (I)
Remodelación del Museu Nacional d'Art de Catalunya, tras años de salas cerradas y con la incorporación de toda la colección del Museu d'Art Modern, de la Ciudadela, hace diez años... Una primera impresión magnífica, un museo para recomendar a los visitantes de Barcelona y amantes del arte, del modernismo, de nuestra historia del siglo XX.... Y unos criterios de ordenación peculiares, que iremos desgranando en este blog... pero que, de entrada, se presentan muy atractivos, frescos y... nuevos.
Pero empezamos con alguna cosa que aún chirría. Fijémonos en el Hall de distribución Superior, entre las colecciones, el restaurante -en la actualidad el Òleum, de precio bastante alto pero con unas vistas espléndidas- y las escaleras que descienden al Hall Inferior y a la Entrada:
En un dia medianamente concurrido, las dos escaleras son dos embudos por donde los turistas despistados piensan que se han equivocado al subir, y los que bajan piden permiso para pasar.
La reforma de Gae Aulenti duró catorce años (1990-2004), pero este entuerto de distribución no se ha corregido, y ahora que el Hall Superior brilla con fuerza:
Las dos escaleritas blancas resultan insuficientes e indignas de todo el resto, y proporcionan problemas de movilidad y desorientación... (¿Ayudarían, un par de escaleras mecánicas, en alguna parte..?
Otra cuestión, relativa a los indicadores de las nuevas salas:
Unos paneles mondrianescos de tela iluminada nos remiten a una museística ya arcaica, superada, de museo de antaño... nada que ver con las tendencias actuales (que, por otra parte, son las que están por el resto de todo el espacio expositivo):
Estos paneles blancos ya se ven obsoletos desde el primer dia.... en un lustro estarán amarillentos y parecerán mismamente rescatados del Cau Ferrat....
En cuanto a la iluminación, en algunos sectores es excelente, pero en algunas salas abunda la penumbra y algunos focos alumbran los suelos mientras algunos cuadros están sombríos... no estaría de más un repaso y ordenación de los puntos de luz...
Escucho a una de las guías explicar las razones de las temáticas taurinas y moriscas para los autores modernistas, y resbala fácilmente hacia lo políticamene correcto y que se lleva en nuestros tiempos: Que si eran temas que vendían en la época, etc.. Y los espectadores asienten, comprensivos. Hay que ser más serios y fidedignos. Hablamos de una época en la que Barcelona era la única ciudad con tres cosos taurinos, llenos cada domingo.... otra cosa es que ahora ese gentío llene el Nou Camp y una de las plazas sea un centro comercial y otra críe malvas... No hay desvirtuar la historia porque la actualidad "correcta" quede mejor o peor, se trata de describir adecuadamente aunque no guste. Los pintores siempre se han sentido atraídos por lo taurino, por su estética y por el ritual de hombre/bestia y vida/muerte.
Y también una de arena: la permisividad ante las cámaras de los visitantes, los "selfies" que se llevan en la actualidad y la libre captación gráfica de los materiales expuestos (de acorde con lo que todos los museos del mundo van modificando, en función de la demanda de los visitantes/clientes). A veces, uno desea llevarse un recuerdo en forma de instantánea de una obra curiosa, fuera del catálogo, o un detalle que magnificar.... gracias por ello.
Y hablando del Catálogo, parece ser que va a tardar bastante en aparecer... (Ays, cientos de ejemplares que se hubieran vendido desde la re-inauguración...)
miércoles, 5 de noviembre de 2014
THE INFERNO - HERRI MET DE BLES
PALAZZO DUCALE - VENEZIA
Hace unos pocos días, en el Palazzo Ducale de Venezia, escondido en una sala-acceso en un rincón, descubrí este extraordinario ejemplar de Herri Met de Bles, un discípulo de Hieronimus Bosco... El infierno. Maravilloso, complejo y enriquecedor... para revisitar, como El Jardín de Las Delicias...
LUIS CRUZ HERNANDEZ - COLLAGE!
GALERIA TRAMA OCT 2014
GALERIA TRAMA OCT 2014
Lo que llama la atención en un primer momento es que llegas y no hay Collage. No ha Collage pero es como si lo hubiera, el dejà vú con la sensación de fragmentación, de retazos yuxtapuestos que normalmente provoca el Collage, está ahí, en las obras. Sólo que Luis Cruz lo crea él, lo produce él.
El Collage Man está a la caza de ésa textura, ésa pieza que quiere desmembrar de su origen -¿revista?- para hacerlo suyo, incorporarlo y darle una segunda vida, una proyección más amplia de la belleza que entraña. El Collage Man es un cazador de talentos ajenos, un expropiador de imágenes en favor propio, un pirata de lo ajeno. Y Luis Cruz lo es pero un paso más allá. Ha superado la expropiación ajena para crear ésas imágenes él mismo, para mantener el espíritu del pirata pero sin debérselo a nadie. Él las crea, las inserta en sus mundos propios y así se convierte en el 'deconstructor del collage'. Ha abandonado la tijera y ha enarbolado el pincel, y uno le envidia por ello, por ser capaz de apearse de lo obvio para ponerse a andar por otra calle de lo propio.
Después de esa sorpresa inicial, lo que uno piensa es porqué cambian tanto los entornos. Sí, porque uno se fija en los funambulistas, en los trapecistas y payasos y advierte en seguida la fascinación que despiertan estas profesiones nobles de la distracción en Luis Cruz, pero uno quiere saber porqué flotan en el aire. Mejor dicho, porqué flotan "ahí".... y ahí es dónde sorprenden los entornos. Porque tan pronto son oscuras naves industriales abandonadas, como papeles estampados o extrañas cavernas claras de volúmenes incorpóreos. Nos da que pensar que la experimentación de los personajes es para encontrar su propio mundo, no su presencia ingrávida y sin contexto. Son unos personajes en busca de su contexto, de su fondo. A mi me recuerdan a unas láminas de acróbatas de Matías Males que compré hace años y que nunca he colgado porque no sé hacia donde saltan.... Los personajillos de Luis Cruz están en unos entornos hostiles, atmosféricos y ajenos, que los envuelven pero no los acogen. Sólo "están ahí", en busca de su lugar, fuera de su pecera. Me dan ganas de llevarme algunos a casa y colgarlos para ir viéndolos un poco cada dia... para entender porqué Pollock está ahí sin faz, a la búsqueda del pigmento originario....
Son bonitos, los universos de Juan Cruz.
lunes, 3 de noviembre de 2014
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